L’univers fantastique d’« Alice au pays des merveilles » s’apprête à vivre une nouvelle métamorphose sur grand écran, orchestrée par l’une des pop stars internationales les plus en vue du moment. Annoncée dans un film musical audacieux, l’héroïne imaginée par Lewis Carroll sera incarnée par la chanteuse et actrice Sabrina Carpenter. Ce projet, ambitionnant de réinventer la fantaisie originelle du roman, représente le premier grand rôle cinématographique de Carpenter, une figure désormais incontournable de la scène musicale mondiale. Sous la direction de Lorene Scafaria, reconnue pour sa virtuosité derrière la caméra et ses scénarios affûtés, cette adaptation promet de conjuguer audace visuelle, réinvention narrative et souffle pop explosif. Dans la lignée des grands films musicaux qui marquent l’époque, ce nouveau « Alice » explore les limites de l’imaginaire collectif et repousse les frontières entre musique, cinéma et littérature.
La réinvention d’« Alice au pays des merveilles » : un pari pop et cinématographique majeur
Réinventer un univers aussi singulier qu’« Alice au pays des merveilles » représente une gageure à la hauteur des grands défis du cinéma moderne. Depuis plus d’un siècle, l’œuvre tentaculaire de Lewis Carroll suscite fascination et interprétations protéiformes, et son passage à l’ère du XXIe siècle ne cesse de captiver. Chaque génération se reconnaît dans le miroir déformant des aventures d’Alice : l’enfant qui questionne la réalité, l’adolescente qui bascule dans l’absurde, la femme qui lutte pour façonner son destin.
La nouvelle adaptation à venir, portée par la pop star internationale Sabrina Carpenter, s’inscrit dans une logique de réinvention qui cherche à concilier la tradition fantastique et les attentes contemporaines. Ce n’est pas la première fois qu’Hollywood s’empare de ce récit fondateur : du dessin animé culte de Disney en 1951 jusqu’aux visions gothiques de Tim Burton avec Johnny Depp, chaque itération change la donne et dialogue avec son époque. Pourtant, l’annonce d’une comédie musicale moderne soulève la question : comment redonner souffle et fraîcheur à un classique aussi revisité, tout en proposant une héroïne en adéquation avec les représentations du moment ?
Au centre de ce pari créatif, Sabrina Carpenter se distingue par son énergie nouvelle. À 26 ans, elle incarne à la fois l’insouciance, la détermination et l’ironie qui caractérisent les pop stars mondiales de la génération Z. Son parcours, de Disney Channel à la conquête des hits internationaux, lui confère l’aura d’une icône capable de faire le pont entre les différentes facettes d’Alice : la jeune fille un peu perdue, la rebelle qui refuse les injonctions et l’artiste qui navigue entre rêve et réalité.
Le choix de confier la réalisation à Lorene Scafaria, acclamée pour son travail sur la série « Succession » et le film « Queens », renforce cette volonté de bousculer les codes. Scafaria, reconnue pour sa finesse psychologique et sa capacité à raconter des destins féminins complexes, compte bien donner une lecture moins naïve, plus contemporaine d’« Alice au pays des merveilles ». Le film musical, encore mystérieux quant à son scénario exact, laisse présager des séquences où l’onirisme devra dialoguer avec des numéros musicaux taillés sur mesure pour la voix et l’humour de Sabrina Carpenter.
L’engouement autour de cette adaptation s’explique également par l’engagement de la société Alloy Entertainment, à l’origine de sagas adolescentes cultes, dont « Quatre filles pour un jean » et « Gossip Girl ». Ce choix de production indique un désir de toucher une nouvelle génération de spectateurs, loin des relectures trop sages ou strictement fidèles au roman d’origine, en misant sur une transposition qui croise culture pop, féminisme et fantaisie.
Au fond, la question n’est pas de savoir si Alice doit s’adapter à son époque, mais comment elle va s’en emparer, avec la complicité d’artistes à la fois héritiers et pionniers. En donnant la parole à une pop star internationale, la réinvention prend des allures de manifeste générationnel, où l’univers de Lewis Carroll se fait laboratoire d’émancipation et de créativité débridée. Laissons donc la porte entrouverte sur ce pays des merveilles, prêt à accueillir sa nouvelle héroïne sous la lumière aveuglante du cinéma.
Portrais croisés : Sabrina Carpenter, de la scène à l’écran
Depuis plusieurs années, Sabrina Carpenter s’impose comme la figure montante d’une pop assumée, impertinente et fédératrice. Son engagement dans la réinvention d’« Alice au pays des merveilles » est un prolongement naturel d’un parcours placé sous le signe de l’audace et de l’autodérision. Mais qui est vraiment cette nouvelle héroïne du grand écran, et pourquoi son profil semble-t-il parfaitement adapté à l’univers fantastique façonné par Lewis Carroll ?
Révélée au monde par le rôle de Maya Hart dans la série Disney Channel « Le Monde de Riley », Sabrina Carpenter connaît très vite le succès sur les ondes de Radio Disney, avant de s’affirmer à travers des disques aux accents résolument pop et féministes. L’artiste cumule les tubes — « Espresso », « Feather » — et multiplie les collaborations influentes, jusqu’à entretenir une relation singulière avec son public, façonné par l’ère des réseaux sociaux et de la viralité.
En 2025, ses six nominations aux Grammy Awards témoignent de sa légitimité artistique, et la propulsent au rang de pop star internationale. Si la scène demeure son terrain de prédilection, ses apparitions sur Netflix (Tall Girl 1&2, The Hate U Give) lui valent déjà une reconnaissance auprès d’un public élargi. Ce passage vers le cinéma musical, orchestré par Universal Pictures, s’inscrit dans la logique ascensionnelle d’une carrière déjà prolifique mais qui cherche désormais de nouveaux terrains d’expression.
L’enjeu est de taille : Sabrina Carpenter ne se contente pas d’endosser les habits d’Alice, elle devient aussi productrice du projet. Cette prise de pouvoir traduit une évolution dans la représentation des jeunes artistes féminines à Hollywood. L’époque où la pop star se contentait d’interpréter un rôle sans en façonner les contours est révolue. À travers la production, Carpenter entend peser sur la cohérence de l’adaptation et garantir une réinvention fidèle à ses convictions : autonomie, empowerment, liberté narrative.
Sa familiarité avec la comédie lui confère des atouts précieux pour affronter la dimension déjantée et polymorphe de l’univers d’« Alice au pays des merveilles ». Ceux qui l’ont vue sur le plateau du « Saturday Night Live » en octobre 2025 peuvent attester de sa capacité à rebondir dans l’absurde, à manier le second degré et à provoquer une proximité rare avec le public. Un tempérament solaire, doublé d’une autodérision à toute épreuve, qui promet de renouveler la façon dont Alice est incarnée au cinéma.
Enfin, Sabrina Carpenter navigue dans l’air du temps. Icône d’une jeune génération en quête d’authenticité, elle fait de son timbre et de ses chansons des outils d’émancipation, ouvrant au cinéma musical la possibilité de rendre compte des préoccupations actuelles : la liberté sexuelle, l’affirmation de soi, le refus des injonctions normatives. À travers le miroir, c’est un reflet revisité et haut en couleur de la société 2025 qui attend le spectateur.
La vision de Lorene Scafaria : entre satire et merveilleux
Si Sabrina Carpenter incarne l’héroïne, c’est la scénariste et réalisatrice Lorene Scafaria qui tient les rênes de l’univers fantastique de ce nouveau « Alice au pays des merveilles ». Ce choix, loin d’être anodin, offre une perspective unique sur la dimension grinçante, critique et actuelle que peut revêtir le célèbre conte. Scafaria fait partie de ces auteures qui n’hésitent pas à bousculer les frontières entre les genres, et à interroger, sous couvert de fantaisie, la société qui nous entoure.
Son travail sur la série « Succession », pour laquelle elle a réalisé plusieurs épisodes particulièrement acclamés, met en évidence sa capacité à manier la satire sociale et l’étude de caractères. Ce regard, rompu à la subtilité et à l’ironie, devrait s’avérer précieux pour la réécriture d’« Alice au pays des merveilles », dont le roman initial foisonne de critiques voilées sur le pouvoir, la logique absurde et les faux-semblants.
La marque de Scafaria s’est illustrée également avec le film « Queens » (« Hustlers » dans sa version originale), centré sur l’ingéniosité d’une bande de strip-teaseuses en quête de revanche face au capitalisme patriarcal. Encore une histoire de femmes, de lutte contre l’oppression, qui fait écho au parcours d’Alice dans le pays des merveilles, confrontée à une galerie de figures aux logiques parfois absurdes, parfois inquiétantes.
Dès lors, la perspective d’une comédie musicale portée par Scafaria laisse présager un récit aux multiples nuances. On peut s’attendre à une Alice qui, au-delà de l’aventure magique, se heurte aux embûches d’une société morcelée, traversée de paradoxes et d’oppositions. Marchant dans les pas de son héroïne, la réalisatrice pourrait jouer avec les codes du power féminin, mais aussi de la satire sociale — se moquant subtilement des absurdités du monde adulte à travers le filtre du merveilleux.
Le défi reste entier : comment conserver la magie, la poésie et l’absurdité originelles sans verser dans la simple parodie, ni gommer la dimension critique de l’œuvre ? Là réside tout l’intérêt de confier le destin de cette adaptation à une créatrice aussi affûtée. Scafaria, forte d’un sens du rythme et de la dramaturgie musicale, dispose d’un arsenal idéal pour explorer de nouveaux territoires, tout en restant fidèle à l’esprit irrévérencieux de Lewis Carroll.
Ce sont aussi ses choix de casting, de narration éclatée et de dialogues ciselés qui pourraient résonner fortement auprès des spectateurs d’aujourd’hui, habitués à la fois au second degré et à la puissance émotionnelle du grand cinéma. Scafaria, la caméra au poing, s’apprête à métamorphoser le pays des merveilles en une scène aussi virevoltante qu’engagée, multipliant les niveaux de lecture et rendant à Alice sa place de pionnière, à la fois victime des conventions et architecte de son propre voyage initiatique. Une perspective passionnante pour le cinéma musical de demain.
Alice au pays des merveilles sur grand écran : héritages et défis des adaptations cinématographiques
L’histoire du cinéma regorge d’adaptations d’« Alice au pays des merveilles », chaque version tentant de capturer l’essence déroutante et merveilleuse de la fantaisie inventée par Lewis Carroll. Revenir sur ce riche héritage permet de mesurer la portée du défi que représente ce nouveau projet, tout en soulignant ce qui distingue la vision portée par Sabrina Carpenter et Lorene Scafaria.
Le film d’animation Disney de 1951 demeure la référence incontestée pour de nombreux spectateurs, avec sa galerie de personnages colorés, sa poésie surréaliste et ses chansons entrées dans le patrimoine. Mais l’histoire de la fantaisie sur grand écran ne s’arrête pas là : on compte de multiples variations, des mises en scène théâtrales aux relectures plus sombres, à l’image de la version réalisée en 2010 par Tim Burton, dans laquelle Mia Wasikowska croisait un Johnny Depp cabotin dans les habits du Chapelier fou.
Ces réalisations témoignent des multiples visages que peut revêtir Alice, mais elles posent aussi la question de la fidélité à l’esprit initial. L’une des versions les plus controversées fut sans doute la comédie musicale de 1976, réservée à un public adulte, affichant une tonalité érotique qui tranchait radicalement avec la tradition familiale du conte. Preuve s’il en est de l’élasticité narrative d’« Alice au pays des merveilles » et de sa capacité à éveiller l’imagination, même la plus débridée.
Ce patrimoine foisonnant pèse sur l’ambition du film musical à venir. Comment se démarquer après toutes ces lectures, éviter le pastiche ou la simple copie ? La solution semble résider dans la modernité revendiquée de la nouvelle équipe. À la différence de ses prédécesseurs, cette adaptation promet une synthèse inédite entre le spectacle musical à l’américaine, la critique sociale fine et l’écriture pop des grandes chansons actuelles.
De plus, la volonté de donner la production à une pop star internationale change l’équilibre habituel. Sabrina Carpenter — par son vécu sur scène, sa notoriété sur TikTok et Instagram, et l’impact viral de ses clips — incarne une contemporanéité qui faisait parfois défaut aux adaptations antérieures. Son regard, nourri par l’instantanéité et la diversité culturelle de la pop mondiale, pourrait insuffler une vitalité nouvelle à l’héroïne, en évitant le piège de la caricature figée dans le passé.
Enfin, l’héritage de ce roman transcende le style et les générations, devenant un terrain d’expression et d’identification à chaque époque. La version à venir, avec sa dimension musicale et sa pluralité d’influences, entend parler à la jeunesse d’aujourd’hui, tout en rendant hommage aux mille visages d’Alice. La transition vers les enjeux de production et d’écriture musicale promet de révéler d’autres défis passionnants.
Les coulisses d’un film musical ambitieux : enjeux, production et innovations attendues
Derrière les projecteurs, l’adaptation d’« Alice au pays des merveilles » portée par Sabrina Carpenter et Lorene Scafaria repose sur une synergie inédite d’ambitions créatives et de contraintes industrielles. À l’heure actuelle, la date d’entrée en production demeure incertaine, ce qui attise encore davantage la curiosité autour d’un projet placé au croisement des grands enjeux du cinéma contemporain.
Le choix d’Universal Pictures, géant de l’industrie hollywoodienne, ne relève pas du hasard. Le studio ambitionne de renouveler son catalogue musical, répondant à la demande croissante d’hybrides entre pop culture et spectacle cinématographique. Ce positionnement est renforcé par l’arrivée d’Alloy Entertainment, structure à l’origine de sagas adolescentes à succès. Ensemble, ils cherchent à toucher un public jeune, avide de nouveauté mais attaché au respect des codes du film musical.
Ce projet, qui table sur la vitalité de la pop star internationale Sabrina Carpenter, nécessite aussi une stratégie de production innovante. Adapter « Alice au pays des merveilles » en format musical exige de revisiter les codes classiques : les chansons doivent rythmer les situations absurdes, les chorégraphies magnifier la poésie des décors, et la partition sonore faire écho à la personnalité complexe de l’héroïne. La musique, pilier central de cette adaptation, s’annonce comme un terrain de réinvention particulièrement fertile.
Le scénario, resté jusqu’ici secret, aiguise aussi les attentes. On s’attend à des choix narratifs audacieux : peut-être une Alice projetée dans notre monde contemporain, face à des défis sociaux et identitaires nouveaux ? Ou la réécriture des personnages iconiques sous un prisme ironique et satirique ? La liberté laissée à Lorene Scafaria et à Carpenter devrait permettre un dosage subtil entre respect du patrimoine et exploration de problématiques modernes, telles que l’identité de genre, le consentement, ou la quête d’autonomie.
En parallèle, la production devra composer avec l’exigence technologique d’un cinéma à grand spectacle. Les effets visuels, les costumes délirants et les décors immersifs promettent de pousser encore plus loin les frontières du merveilleux. Les premiers essais costumes — dont certaines photos fuitent déjà sur Instagram — laissent entrevoir des choix chromatiques vifs, une stylisation qui lorgne autant vers l’onirisme vintage que vers la culture streetwear contemporaine.
En définitive, cette adaptation musicale d’« Alice au pays des merveilles » synthétise les mutations à l’œuvre dans le monde du cinéma : jonction de disciplines artistiques, inclusion de figures issues de la pop culture mondiale, et mise en avant de récits plus ouverts, pluriels et féminisés. À chaque étape, de la production aux premiers teasers, la curiosité du public grandit, reflétant l’ampleur événementielle du projet — et transformant la sortie prochaine en véritable phénomène attendu dans l’histoire de la fantaisie sur grand écran.