Le tout dernier clip musical de Sabrina Carpenter, qui accompagne son titre « Tears », électrise la toile depuis sa mise en ligne. Cette vidéo, inspirée du mythique « The Rocky Horror Picture Show », n’a pas seulement captivé par son esthétique rétro et ses chorégraphies effrénées. La participation de Colman Domingo, acteur oscarisé de 55 ans, transformé ici en drag queen, a immédiatement fait couler beaucoup d’encre. Entre éloges pour son audace et critiques virulentes, parfois teintées d’homophobie ou de transphobie, la performance de Domingo bouscule les codes de la culture pop en 2025. Ce tourbillon médiatique, auquel Domingo a répondu avec aplomb et humour, soulève de nombreux débats sur la représentation LGBTQ+ dans les médias et l’évolution des mentalités autour du drag dans le paysage musical contemporain.
La genèse d’une performance : Colman Domingo en drag queen dans le clip de Sabrina Carpenter
Lorsque Sabrina Carpenter dévoile « Tears », extrait de son septième album « Man’s Best Friend », elle ne se contente pas de sortir un simple clip musical. Dès les premières secondes, l’univers visuel est affirmé : Carpenter, victime d’un accident imaginaire, se réfugie dans un manoir habité par une troupe fantasque de drag queens. Au sommet de cette mise en scène, Colman Domingo fait son apparition, flamboyant, incarnant une drag queen charismatique qui finit par entraîner la chanteuse dans une danse décalée et sensuelle.
Le choix de Domingo n’est pas anodin. Connu pour ses interprétations puissantes et sa capacité à brouiller les frontières genrées dans ses rôles, l’acteur insuffle ici une profondeur inattendue à un clip généralement perçu comme décoratif. L’inspiration, tirée du film culte « The Rocky Horror Picture Show », n’est pas pure copie : elle sert de prétexte à une célébration de la liberté d’expression, du jeu de l’identité et de la subversion bienveillante des normes. En portant des costumes pailletés et en maîtrisant la gestuelle exagérée du drag, Domingo crée un pont évident entre passé et présent, reliant la culture pop queer des années 1970 à une génération 2025 avide d’expérimentations et de mélanges stylistiques.
Derrière cette créativité visuelle se cache également une collaboration étroite entre Carpenter, son équipe et Domingo. L’acteur, loin de la caricature ou du simple caméo, a insisté pour incarner un personnage crédible et nuancé, contribuant à la construction de la chorégraphie et du récit implicite du clip vidéo. Ce travail en profondeur explique sans doute la force avec laquelle la vidéo a touché un large public, franchissant en quelques jours la barre des 25 millions de vues.
Ainsi, la participation de Domingo va bien au-delà de l’effet de surprise ou du clin d’œil. Elle s’inscrit dans un projet artistique complet : offrir à la pop une dimension théâtrale assumée, rendre hommage à la tradition des drag queens et illustrer les nouvelles formes de narration dans la culture pop actuelle. Cette audace a naturellement suscité des réactions contrastées, ouvrant la voie à des débats passionnés sur la place des représentations LGBTQ+ dans la musique populaire.
Un hommage subtil à la pop queer et à la culture drag
Plutôt qu’une simple imitation, le clip de Sabrina Carpenter se présente comme un hommage vibrant à la pop queer et à l’univers du drag. Le choix du manoir, des costumes et de la scénographie rappelle l’ambiance irrévérencieuse de « The Rocky Horror Picture Show », tout en y injectant une dose de modernité acidulée propre à Carpenter. Colman Domingo, en drag queen magnétique sur un tracteur, symbolise la fusion des codes – de la ruralité américaine à la flamboyance des nightlife queer, tout est là pour brouiller les pistes et faire dialoguer les cultures. Cette référence multiple invite le public à revisiter ses classiques en y intégrant des valeurs actuelles de tolérance et de célébration des différences. Le clip vidéo devient alors un terrain d’expérimentation où l’audace narrative et visuelle prime sur la conformité.
Vague de réactions et critiques médiatiques : la performance controversée de Colman Domingo
À peine le clip mis en ligne, la performance de Colman Domingo a immédiatement divisé le public et la critique. D’un côté, une majorité enthousiaste souligne la force du message, la qualité de la danse, la modernité et le clin d’œil assumé à la culture drag. De l’autre, un flot de commentaires négatifs apparaît sur les réseaux sociaux, variant de la critique artistique à des réactions ouvertement transphobes ou homophobes – une polarisation désormais classique autour de sujets LGBTQ+ dans la culture pop.
Un exemple illustre la virulence de certains propos : un internaute écrit sur le réseau X (ex-Twitter) : « [Colman Domingo] était trop viril, même pour un gay ? Il a fallu le travestir dans la vidéo de Sabrina Carpenter ? Quelles c*nneries ! ». Cette attaque révèle deux dynamiques. D’une part, elle témoigne d’une incompréhension persistante autour de la pratique du drag, encore trop souvent assimilée à une simple « déguisement » ou à une caricature négative du genre. D’autre part, elle dénote la difficulté d’une partie du public à concevoir qu’un acteur reconnu et « sérieux » comme Domingo s’abandonne à une performance aussi ostensiblement queer dans un clip vidéo grand public.
Face à ces polémiques, les médias spécialisés et généralistes se sont emparés du débat. Certains saluent la démarche, parlant d’un « moment de bravoure » et d’un exemple de diversité assumée à l’écran. D’autres, parfois plus circonspects, questionnent le recours à la transgression pour attirer l’attention et générer du buzz autour d’un single pop déjà très attendu. Quoiqu’il en soit, cette médiatisation extrême réaffirme l’importance des sujets LGBTQ+ dans le débat public et mesure la route encore à parcourir pour une véritable inclusion dans la culture populaire contemporaine.
Colman Domingo réagit avec humour et fermeté aux critiques
Loin de se laisser abattre par la vague de commentaires négatifs, Colman Domingo a choisi la voie de l’humour et de la pédagogie. Toujours sur les réseaux sociaux, il dédramatise en s’adressant directement à ses détracteurs : « C’est un personnage. Comme tous les personnages que je joue. Calme-toi, frérot. Profite de la vidéo et du plaisir qu’elle procure. » Cette réponse désamorce la polémique en rappelant le pouvoir du jeu d’acteur et la fonction cathartique de l’art.
Il va jusqu’à citer une réplique célèbre du monde du drag : « Nous naissons nus et tout le reste est du travestissement. Costumes, t-shirts, robes. Tout est drag. » Cette formule, déjà consacrée par RuPaul, rappelle que l’identité construite – vestimentaire ou non – fait partie intégrante du quotidien et de la créativité humaine. Domingo replace ainsi la discussion sur un terrain plus large, invitant à une réflexion sur la notion même de « jeu » identitaire et de liberté artistique.
Danses, identité et culture pop : l’écho de la clip vidéo dans la société contemporaine
Au-delà des réactions immédiates, la performance controversée de Colman Domingo interroge la place des arts queer et des cultures alternatives au cœur de la culture pop actuelle. La danse, au premier plan dans ce clip, est un vecteur de revendication. Ici, elle épouse les codes du drag : gestuelle exagérée, attitude burlesque, sensualité revendiquée. Pour beaucoup de fans, cette énergie festive symbolise l’insolence joyeuse de la scène LGBTQ+, réappropriée et propulsée sur le devant de la scène médiatique.
Lancer une telle performance sur une plateforme suivie par des millions de jeunes n’a rien d’anodin. La culture drag, longtemps reléguée aux marges, fait désormais irruption au centre de la pop et du mainstream, portée par des icônes comme Sabrina Carpenter qui n’hésitent plus à collaborer avec des figures queer affirmées. Il s’agit d’un basculement profond : alors que, dans les années 2000 ou 2010, le drag n’avait le droit de cité que dans quelques séries ou films indépendants, il devient aujourd’hui vecteur d’identification et d’émancipation pour des adolescents de tous horizons.
Du point de vue sociologique, le clip pose la question de la démocratisation du drag : est-ce encore un acte de résistance, ou bien une simple mode artistique ? Peut-on concilier la célébration des identités queer avec les exigences du marché de la musique et du divertissement ? L’exemple de Domingo, qui danse en drag sur un tracteur, fait office de provocation festive – mais aussi de déclaration d’intention : oui, on peut être un acteur reconnu, oscillant entre films primés et projets musicaux, et s’autoriser la subversion, la parodie, le jeu de genres, dans un cadre grand public.
Le clip comme catalyseur des débats sociétaux
En provoquant autant de discussions, le clip de Sabrina Carpenter ne fait pas qu’alimenter les rubriques people ou les fils de réseaux sociaux. Il tend un miroir à la société de 2025, prise entre ouverture croissante et crispations identitaires. Le traitement médiatique de la performance de Domingo en est le reflet : chaque séquence, chaque costume, chaque geste devient un objet d’analyse et de réflexion, mêlant questions de genre, de visibilité et de légitimité artistique.
La représentation LGBTQ+ dans la pop : rupture, héritages et nouveaux imaginaires
Avec cette vidéo, Sabrina Carpenter et Colman Domingo participent à l’écriture d’un nouveau chapitre dans l’histoire de la représentation LGBTQ+ dans la culture pop. Le drag, autrefois marginalisé et parfois caricaturé, s’affiche désormais sans complexe comme un symbole d’ouverture et de réinterprétation créative. Le choix d’un acteur aussi accompli que Domingo amplifie l’impact du message : l’art, qu’il s’exprime en chanson, en danse ou en performance visuelle, peut être vecteur de changement, de remise en question, et de célébration de toutes les pluralités.
Bien sûr, ce processus ne se fait pas sans résistances. Les débats et critiques démontrent combien la bataille pour l’acceptation reste d’actualité, même dans une société aussi médiatisée et informée que celle de 2025. Pourtant, la dynamique enclenchée par ce type d’initiatives est irréversible. Les clips musicaux deviennent tour à tour des arènes de visibilité, des tribunes politiques implicites et des laboratoires d’invention sociale. La présence de drag queens – et plus encore d’acteurs grand public osant la drag – dans ces productions, ne se contente plus d’accompagner la pop : elle en redéfinit les contours, en élargit les horizons, en questionne l’uniformité passée.
Pour la jeune Lucie, 17 ans, grande fan de Sabrina Carpenter et active sur TikTok, la diffusion de « Tears » a eu des effets concrets : « Voir Colman Domingo dans cette vidéo m’a donné confiance en ma propre créativité, même si je ne me vois pas comme drag queen. C’est l’énergie, la liberté, qui m’inspire. » Ce témoignage illustre l’impact intergénérationnel et transculturel de ces nouvelles représentations.
Diversité, audace et nouveaux repères pour la culture pop
La transformation du clip vidéo en bouillon de culture queer – loin des stéréotypes ou des clichés – reflète l’audace des artistes qui n’hésitent plus à bousculer la norme. Sabrina Carpenter, en choisissant Colman Domingo et une esthétique drag, ne joue pas seulement la carte du buzz, elle inscrit sa démarche dans une histoire longue de luttes, de transgressions, et de célébration de toutes les différences. Cette évolution rebat les cartes de la culture pop, lui ouvrant des territoires inédits, et invite chacun à repenser sa propre définition de l’audace et de la réussite artistique.