Un projet audacieux mené par un groupe de jeunes originaires de Landerneau insuffle un vent de nouveauté sur la scène cinématographique en ce mois de mai. Leur film captivant, consacré à la profession de charpentier de marine, a bouleversé les codes du récit traditionnel tout en mettant en lumière un artisanat ancestral. Récompensés d’un Clap d’argent lors de la phase régionale à Brest, ces passionnés verront bientôt leur création disputer la finale du prestigieux concours « Je filme le métier qui me plaît » au Grand Rex de Paris. Cette épopée contemporaine apporte un souffle d’épopée maritime et révèle au grand public les secrets d’un métier trop peu connu mais essentiel au patrimoine. Entre tradition, transmission et modernité, ce récit inspire autant les jeunes que les amoureux de la mer, soudant autour de lui une communauté de cinéphiles et d’artisans.
Un projet cinématographique autour du charpentier de marine : genèse et ambitions
L’aventure débute en plein cœur de l’hiver, lorsque plusieurs jeunes de Landerneau, passionnés à la fois par le septième art et les métiers peu représentés, décident de participer à un concours national au rayonnement impressionnant. Leur choix se porte rapidement sur le métier de charpentier de marine, fascinés par la beauté pure des navires en bois, l’odeur du pin, le glissement des ciseaux à bois sur les membrures et la poésie brute de l’atelier niché à quelques mètres du port. Leur idée : tourner un film qui ne se contente pas de montrer des gestes, mais qui fasse vibrer la tradition maritime et lui donne une portée contemporaine.
Le contexte est porteur d’une grande richesse humaine. Les jeunes, encadrés par deux conseillères de France Travail, réunissent témoignages et heures de tournage, s’immergent au quotidien auprès de maîtres-charpentiers. Ils participent aux étapes de fabrication : de la sélection des essences jusqu’au calfatage final de la coque d’un bateau destiné à voguer. Les premières images, brutes et chargées d’authenticité, révèlent la rigueur et la passion qui animent ce métier. Le film prend alors une dimension intime, presque initiatique, en rendant visible l’invisible : l’apprentissage patient, la transmission orale, la fierté de travailler la menuiserie pour la mer.
Ce projet s’inscrit ainsi dans une dynamique plus large de reconnaissance des métiers manuels, qui font, aujourd’hui comme hier, le sel de la culture et de l’économie hexagonale. Contrairement à d’autres œuvres sur la marine, souvent centrées sur l’aventure ou les batailles navales, ce film revendique un point de vue original. Il s’agit d’un récit inspirant, alliant le respect minutieux du passé à une réflexion sur la valorisation future d’un savoir-faire. Les jeunes cinéastes espèrent toucher à la fois les passionnés de tradition, les professionnels de l’artisanat et les néophytes curieux.
Le choix du concours « Je filme le métier qui me plaît » n’est pas anodin. Il s’agit d’un événement d’ampleur nationale, destiné à faire découvrir la pluralité des métiers par le regard de ceux qui les explorent. Au fil de la préparation, le défi initial prend de l’épaisseur : respecter la réalité du terrain tout en livrant au spectateur une narration immersive. L’ambition de porter leur œuvre sur la scène parisienne, lors de la grande finale organisée au Grand Rex, incarne l’espoir de voir les métiers de tradition maritime regagner la place qu’ils méritent dans l’imaginaire collectif.
Face à la multiplication des supports numériques, la démarche s’inscrit aussi dans un mouvement de démocratisation des arts et des savoirs. Raconter le quotidien du charpentier de marine, c’est inviter tous les publics à partager l’émotion d’un métier qui rencontre aujourd’hui des défis de taille, entre modernisation des techniques, raréfaction des vocations, et nécessité de préserver un patrimoine vivant. L’ancrage local, avec le port et les ateliers de Landerneau, sert de toile de fond à une aventure humaine et cinématographique plus universelle.
Ce premier volet du projet, à la croisée de la fiction et du documentaire, ouvre la voie à une redécouverte sensible de l’artisanat et de la tradition maritime. Il donne une voix nouvelle à ceux qui construisent et réparent des bateaux, transmettant leur passion par l’image, le son et le récit. Avant d’aborder la dimension historique et culturelle du métier, il est essentiel de saisir la force que représente aujourd’hui une telle initiative dans le paysage éducatif et artistique français.
La tradition maritime revisitée par les jeunes cinéastes
La tradition maritime française s’étend sur plusieurs siècles, façonnant des ports, des communautés et un imaginaire collectif riche en récits et en prouesses techniques. Le métier de charpentier de marine, pièce maîtresse de cet univers, révèle toute la complexité d’un savoir-faire rare, alliant la menuiserie fine à l’ingénierie navale. À travers le regard singulier de ces jeunes vidéastes, cette tradition prend un nouvel envol, portée par un souci d’authenticité et de modernité.
Le tournage du film s’est déroulé à quelques encablures de l’Atlantique, entre ateliers de charpenterie et quais animés. Les séquences les plus marquantes mettent en lumière le dialogue intergénérationnel ; anciens artisans racontent leur parcours, outils à la main, tandis que les apprentis scrutent chaque geste, conscients d’être les maillons d’une longue chaîne de transmission. Ce mouvement perpétuel du passé vers l’avenir donne à l’œuvre une profondeur rare dans le cinéma documentaire.
En retraçant la construction d’un navire du premier tracé jusqu’à la mise à l’eau, le film ranime la magie du geste. Les cinéastes captent le rythme du rabotage, la force du martelage, l’intensité du ponçage, alternant plans fixes et travellings pour magnifier les détails du bois en cours de transformation. Cette célébration de l’artisanat ne verse jamais dans la simple nostalgie ; elle questionne le futur du métier, la capacité des jeunes générations à se l’approprier ou à l’inventer à leur façon.
Loin des clichés, ce film captivant prend également à contre-pied les images parfois figées des métiers à forte tradition. Ici, la vie de chantier se teinte de reflets contemporains : les apports du numérique, la place croissante des femmes, la réinvention des modes d’apprentissage. Les séquences où de jeunes charpentiers manipulent aussi bien les outils traditionnels que les logiciels de modélisation illustrent l’évolution rapide d’un univers souvent perçu comme immuable.
Le film n’hésite pas à montrer la rudesse du métier : la pénibilité physique, les conditions climatiques, les heures de patience nécessaires. Mais il valorise aussi l’orgueil d’achever un bateau, de contribuer à une œuvre collective, inscrite dans le temps et dans la mémoire portuaire. Les portraits croisés soulignent des parcours variés, dont celui de Loïc, qui, après un détour par les études d’architecture, revient à la charpente de marine pour renouer avec son histoire familiale.
Au fil des séquences, s’esquisse le portrait d’une communauté soudée par le respect du bois, de la mer et des traditions partagées. Cette dimension collective donne au film une résonance forte, particulièrement à l’heure où l’individualisation des parcours professionnels s’intensifie. La finale à Paris, attendue avec impatience, permet de porter ces valeurs positives devant un large public, réconciliant l’audace des jeunes talents avec la beauté d’un patrimoine vivant.
Entre récit inspirant et réalisme : la force du témoignage
La réussite de ce film captivant tient en grande partie à l’équilibre subtil entre dimension poétique et fidélité au réel. Les jeunes réalisateurs ont compris l’importance du témoignage direct pour porter à l’écran la voix des charpentiers, souvent absents des projecteurs. Plutôt que de s’aventurer dans l’exotisme ou la reconstitution distante, ils ont choisi l’immersion, s’attachant à rendre palpables chaque moment, chaque défi du quotidien.
La narration se construit ainsi autour de moments de silence, d’échanges spontanés, de gestes répétés. Ceux qui pratiquent la menuiserie de marine y dévoilent avec pudeur leur rapport à la matière, expliquent la sélection minutieuse des bois, détaillent la réparation des coques rongées par le sel. Parmi les passages marquants, la scène où un apprenti découvre la satisfaction de voir le « premier bordé » épouser la courbe de la carène confère au récit la densité d’un rite initiatique.
Le film place également en miroir les aspirations des jeunes à la recherche de sens dans leur parcours professionnel. Certains voient dans le travail du bois une forme de résistance à la standardisation ; d’autres y puisent la joie de faire partie d’une aventure collective. Tous s’accordent à dire que la charpenterie maritime offre une alternative enthousiasmante à la routine des emplois dits classiques. Dans un monde où la quête de sens est centrale, ces témoignages résonnent fortement auprès des spectateurs.
Les passages de dialogue direct, enregistrés sur les lieux mêmes de la construction, donnent à entendre les subtilités du lexique technique, mais aussi les traits d’humour, les anecdotes de chantier, les difficultés rencontrées face à la météo capricieuse du Finistère. On entend parler d’héritage transmis, de concours de bateaux anciens, de la fierté d’inscrire sa marque sur un navire destiné à traverser les générations.
À travers ces fragments de vie, le film transcende la simple dimension documentaire pour s’imposer comme un récit inspirant. Il réhabilite à l’écran des histoires ordinaires, montre l’importance du collectif, de la solidarité, et surtout, du respect des savoirs anciens dans un monde en perpétuelle quête d’innovation. Le spectateur n’assiste pas seulement à la fabrication d’un bateau : il est embarqué dans une aventure humaine, ponctuée de révélations et d’émotions.
Le suspense lié à la participation à la finale à Paris, fin mai, ajoute un enjeu palpitant au projet. La perspective de présenter ce travail devant un jury de professionnels du cinéma, de l’artisanat et des métiers d’avenir stimule aussi bien les jeunes réalisateurs que leurs mentors. Il s’agit là d’une étape décisive, où le film ne défend plus seulement une cause locale, mais ambitionne de toucher un public national, voire international. Ce choix de donner la parole aux charpentiers de marine, de montrer leur quotidien sans fard mais avec respect, pourrait bien inspirer d’autres générations à explorer ces métiers rares, porteurs d’histoire et de sens.
Artisanat et transmission : comment la menuiserie maritime façonne l’avenir
L’artisanat occupe une place prépondérante dans le développement économique des zones portuaires, et la charpenterie de marine se distingue comme un secteur où la main, la matière et la mémoire interagissent sans cesse. Le film de Landerneau ne se contente pas d’en montrer la beauté ; il interroge son avenir, à l’heure où la transmission des savoirs devient un défi crucial. À ce titre, la présence des apprentis, filmés en pleine action, illustre la persistance et la fragilité de ce métier d’exception.
Les professionnels interrogés rappellent que la construction d’un bateau n’est jamais un acte anodin. Il s’agit d’un engagement sur la durée, chaque pièce étant ajustée selon des méthodes éprouvées, parfois ancestrales, encore enseignées dans quelques lycées spécialisés. La rareté croissante de ces profils rend d’autant plus vitale la sensibilisation du grand public à l’importance de l’apprentissage. C’est en apprenant à travailler le bois, en s’appropriant les gestes et les secrets de la menuiserie navale, que l’on perpétue la tradition maritime à l’origine d’une grande partie du patrimoine des ports bretons et français.
La transmission ne passe pas uniquement par le geste ; elle se nourrit aussi de récits, d’échanges, de la curiosité des jeunes pour les techniques d’autrefois. Le film capte ces moments de complicité et de déclic, où la passion l’emporte sur la difficulté, où le désir de perfection se transmet presque sans mots, d’une génération à l’autre. Cette pédagogie informelle, faite de confiance et de respect, forge des carrières, parfois sur plusieurs générations dans la même famille.
Le documentaire prend également le temps de montrer les nouvelles perspectives offertes par la charpenterie de marine. L’intégration de matériaux innovants, l’arrivée d’outils numériques pour la conception, la mise en place de réseaux d’échanges à l’échelle européenne : autant de signes que le métier sait évoluer sans trahir ses origines. Plusieurs intervenants évoquent leur participation à des festivals de bateaux anciens, à des rassemblements où l’on transmet savoirs et astuces, réaffirmant ainsi la vitalité du secteur.
Les cinéphiles, souvent fascinés par les fresques maritimes ou les films de grands voyages, découvrent ici une facette plus intime et authentique de l’aventure navale. La beauté d’un navire traditionnel fini, prêt à affronter le large, témoigne de la rencontre entre l’ingéniosité humaine et la nature. La sauvegarde de cette mémoire passe nécessairement par la valorisation et le renouvellement des vocations, enjeu central du film présenté à Paris en mai.
Avant même la finale, le film interagit déjà avec son public, suscite des vocations, réveille la fierté locale, mais rappelle aussi, par ses images et ses mots, à quel point chaque bateau sorti des mains d’un charpentier de marine raconte d’abord une histoire de transmission, d’audace et d’avenir partagé.
De la passion locale à la consécration nationale : l’épopée vers la finale à Paris
L’un des temps forts du projet réside dans l’attente de la grande cérémonie à Paris, une étape synonyme de reconnaissance pour les jeunes cinéastes mais aussi pour tout un territoire. Franchir les portes du Grand Rex le 27 mai, lors de la cérémonie de remise des prix nationaux, cristallise des mois de travail acharné, d’expérimentation, de rencontres marquantes. Ce moment de consécration n’est pas seulement l’aboutissement du film captivant, il devient le symbole d’une aventure collective portée par la passion et l’engagement.
La dimension collective de la démarche s’observe dans la mobilisation de la communauté locale. Parents, professionnels, responsables d’ateliers et élus se retrouvent autour de l’œuvre, conscients que le rayonnement du film peut contribuer à valoriser la tradition maritime au-delà du Finistère. Le soutien institutionnel, incarné par l’accompagnement des conseillères de France Travail, souligne encore l’importance du lien entre formation, emploi et transmission des savoirs rares.
La présentation devant un public national s’accompagne de nouveaux défis. Il s’agit de convaincre un jury éclectique, composé de spécialistes du cinéma, de l’artisanat et des métiers d’art, mais aussi de susciter l’intérêt des médias. Cet enjeu de visibilité donne tout son sens au film, le projetant dans une nouvelle dimension. Pour les jeunes participants, la découverte de la capitale, la montée des marches et la rivalité amicale avec d’autres équipes venues de toute la France leur rappellent qu’ils portent bien plus qu’un simple reportage : ils défendent l’idée que les métiers de la mer, la menuiserie et l’artisanat méritent chacun leur place sur la scène culturelle et économique nationale.
Au-delà du jury, une dimension virale accompagne la diffusion du film via les réseaux sociaux, en particulier auprès des cinéphiles friands de récits vrais, de réalisations locales et de coups de cœur inattendus. Le film suscite des partages, des débats sur l’avenir des métiers manuels, l’importance de préserver les gestes d’autrefois. Il s’affirme progressivement comme un exemple à suivre pour toutes les initiatives visant à mettre en lumière les artisans du quotidien.
L’aventure vers la finale à Paris constitue ainsi une puissante synthèse entre fierté locale et ambition nationale. Elle transcende les clivages traditionnels entre manuels et intellectuels, entre ruralité et métropole, en rappelant que la créativité, la passion et la tradition peuvent se conjuguer pour offrir au public une œuvre d’une rare puissance évocatrice. La réussite de cette épopée tient autant dans la qualité du film réalisé que dans la dynamique collective qui le porte, faisant de cet événement un jalon marquant du calendrier culturel de mai 2025.
Ainsi s’achève la traversée préparatoire : la finale à Paris promet de couronner une aventure qui ne fait que commencer, portée par la force du récit, l’admiration pour l’artisanat et la volonté de transmettre. Ce projet illustre comment le cinéma, allié des métiers de tradition maritime, continue de faire rêver, de rassembler et d’inspirer.